宋代窑口林立、百花齐放，要问哪个窑口最富创造力？那一定是吉州窑无疑。

吉州窑位于江西吉安县永和镇境内，东昌地属吉州管辖，故名为吉州窑，又称为永和窑。

据考古发掘资料分析，认为吉州窑创烧于唐晚期，鼎盛于南宋，元末停烧，有l多年的烧造历史。

《吉安县志》卷八载：“宋末，（吉州窑）土尽窑变，故移之浮梁。”

《青原山志》卷二也说：“宋时开窑取鸡岗、龙度腻土作器，四方鳞集，炳火数千家。宋末土尽窑变，故多之余干。”

吉州窑以简练，淳朴等特点受到越来越多藏家的喜爱，这个民间窑口逐渐在拍卖场上崭露头角甚至屡创新高。

吉州窑以制作生活用瓷为主，擅用装饰技巧，纹饰内容多为吉祥文字，劝善金科和生动的动植物形象，充分显示出民间窑口的“烟火气”。吉州窑不仅造型繁多，装饰艺术也十分丰富，代表工艺有木叶、玳瑁釉、剪纸贴花、纯黑釉、彩绘等。

宋代时期的江西，佛教盛行，佛寺众多，吉州窑的窑口周边就被众多禅宗寺庙所包围。

当时的寺院僧侣很可能亲自参与佛教器物的生产，甚至可能拥有专供佛寺用器的窑场。吉州窑遗址中曾出土“本觉”款碗盏和“弟子蒋子通”款碗，另有禅宗散圣“寒山拾得”塑像。

北宋吉州窑乳白釉褐彩“本觉”款盏（修复件），江西省博物馆藏

南宋吉州窑寒山拾得塑像高9.2厘米（高立人《吉州永和窑》文汇出版社2年版）

永和镇本觉寺塔与龙窑遗址

南宋时，茶在禅门日常禅事活动中，已形成一套庄重的寺院茶礼，且桑叶被认为“能通禅”，吉州窑的“木叶盏”便应运而生。

宋代陈与义《书怀示友十首》：“我策三十六，第一当归田……柏树解说法，桑叶能通禅。”

宋人上至天子下至百姓，都喜欢通过茶艺文化中寻求修身养性、心平气和地感悟人生哲理，领悟自然天机。在这种在黑釉器物之上，加入“能通禅”的树叶形式，将自然中存在的元素融入陶瓷盏心内，颇具禅意，更好地诠释禅茶一味、天人合一的境界。

南宋吉州窑木叶天目盏，大阪市立东洋陶瓷美术馆，重要文化财

细心观察吉州窑，其实它有很多品种的器型都是固定下来的，包括木叶，木叶的斗笠、撇口、茶瓯三个器形的薄厚和碗壁的弧度都是有要求的，还有拉坯修足方式。木叶盏的好坏看盏内的叶子要够飘逸，不能平铺。

玳瑁釉是吉州窑的一种窑变釉，以黑釉做底色，在器物上先后施不同种氧化铁的釉料，然后在烧制时产生交融、流淌而成。

玳瑁是一种海龟，因其甲壳具有美丽独特的斑纹、温润如玉的质地，装饰性极强。在古代，玳瑁是稀缺资源，在中原可不多见，由海边地区、海国进贡或贸易而来。

柳宗元《送廖有房序》亦言:“交州多南金、珠玑、玳瑁、象犀。”“交州”就是现在广州、越南等地。

据《宋史》卷一百五十三：“非三品以上官及宗室戚里之家，毋得用金棱器，其用银者，毋得涂金。玳瑁酒食器，非宫禁毋得用”。

就是说：玳瑁做的酒器、食器除了皇宫，其他人都不能用。玳瑁，就这样成为奢侈品的代名词，也是吉祥长寿、辟邪纳福的象征。

宋代吉州窑玳瑁纹盏，英国布里斯托博物馆藏

到南宋时，商品经济高度发达，民间百姓手里有钱。但是玳瑁这个东西，朝廷颁了禁令，有钱买也不能用啊。聪明的窑工就想到，用瓷器来仿烧玳瑁制品，这样人人都可以用得上了，这是吉州窑首创。不但有单纯的玳瑁釉，还加入剪纸贴花元素，市场要啥就做啥

南宋吉州窑满天星梅瓶，年南京雨花台区石子岗宋墓出土，南京市朝天宫博物馆藏

通体黑釉，黑釉地上排列规整的白色星点纹，色泽黑白分明而无晕散，宛若夜空下闪烁的点点繁星，美感超凡脱俗，堪称吉州窑中的精品。

南宋时期，出现了职业的剪纸匠人，逢年过节，都会有对应题材的剪纸售卖。

据宋人周密在《志雅堂杂钞》中的记载：“向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门”。

说明当时的剪纸匠人中，还细分专剪纹样、和文字的，各有所长。在吉州窑剪纸贴花的器物上，我们可以感受到宋人最为熟悉和喜爱的主题、元素，它是民俗性的，不同于贵族、文人阳春白雪的趣味。

吉州窑工把剪纸和陶瓷，这两种完全不搭边的材质，进行糅合创造，通过剪纸贴花呈现新的视觉效果。

宋代老百姓们的活法自有一番天地，宋瓷除了玄之又玄的骨相气韵之外，还有通俗易懂情景交融的“意境美”。

南宋吉州窑吉州窑梅花斗笠碗，美国芝加哥美术馆藏

南宋吉州窑剪纸贴凤纹梅瓶，美国哈佛大学博物馆

上图梅瓶的剪纸贴花在黑釉与素胎的画面中，形成强烈对比，视觉冲击力强，图案寓意吉祥。

北宋吉州窑黑釉花口碗，年永和窑址出土，江西省博物馆藏

彩绘，是吉州窑常见的装饰技巧。其运用的彩绘技法可以将其从制作和风格上分为两大类：一个是抽象的泼墨写意，一个是具象的工笔写生。

写意画是用简练的笔法描绘景物，明代徐渭题画诗说：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”

南宋吉州窑黑釉地彩绘碗

看到这件吉州窑釉面的流动性画面，是否能带给大家的一种特有的震撼感？！

就是说纵笔挥洒，墨彩飞扬的写意状态，用极简的手法，对物象高度概括，具有传神的效果。虽无笔墨纸，但吉州窑工直接在底釉上绘画，通过高温烧制，窑内氛围的变化，使得两种釉产生结合，形成一种朦胧写意的效果。

南宋吉州窑梅花鹿纹梅瓶，成交价27.5万英镑，年5月15日伦敦苏富比

梅瓶是宋代的经典造型，上图的“豹纹”却出现了极具当代艺术风格的装饰，它有可能是模仿梅花鹿身上的斑点，或者是鹧鸪鸟羽毛上的斑点所绘。

吉州窑的工笔写生纹饰，呈现出近乎于宋代院体画的工笔风格。

为了追求工笔画中线条明朗清晰的效果，吉州窑的工匠们先直接在瓷器上的器坯上绘画，然后再在上面罩一层透明釉烧制，这个好处就是烧制时彩绘的釉料不会被底釉的流动影响，彩绘的图案，即使线条再细小，也能十分清晰地呈现于釉面。

吉州窑的彩绘纹饰，大多都来源于日常生活，比如花草和动物皆为主流，这些纹饰展现出了宋代南方百姓淳朴而富有情趣的生活。

"卷草纹"是吉州窑经典的纹样之一。这件卷草纹梅瓶的特殊之处在于褐色纹饰的中心用针剔刻出一条白线，看似"多此一举"，实际上是为模仿同类剔犀漆器，或者银器表面相同纹饰的凹凸质感。这个品种在吉州窑中少见。

南宋-元吉州窑釉下彩绘海水纹梅瓶，高26.3厘米，美国克利夫兰博物馆藏

此梅瓶画面上的水波以写实方式，画面线条描绘熟练流畅，海水纹波涛汹涌、惊涛拍浪，给人以气势磅礴的艺术震撼力，给人以强烈的视觉冲击力。

吉州窑其实是一个深谙市场风向的窑口，市场一流行，他们就会大力生产和开发适应市场需求的产品，顺便制造一个个爆款。

它总能出其不意，做出一些超出你认知范围的事情，面对这么一个迷人的窑口，想不喜欢都不行。这是一个既接地气，又有深度的窑口，怪不得近年来圈粉无数，价格节节攀升。

作者：收藏友道，古瓷字画艺术经纪人，专业为藏家打造顶级收藏序列

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