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英国绵延的平原和柔和的阳光不像巴黎般浪漫，更多的，带有一种柔和的温情。但也是这种温情，使得英国的水彩画享誉全球，在这种温情里，你能看到橘色的黄昏，漾动的水汽。

而画家透纳绝对是英国风景水彩画中最杰出的代表。他对于光和水汽的把握令人惊叹。作为一名浪漫派画家，透纳的画作对后来的印象派奠定了基础。

年，约瑟夫·马洛德·威廉·透纳出生于英国伦敦一户小镇。透纳的父亲经营着一家理发店，家庭生活并不是特别富裕，而透纳的母亲又因为精神病离世。

透纳从小就表现出绘画的热爱，他那些涂鸦的作品里皆是对自然的描绘。或许从孩提时就已注定，透纳的一生离不开自然。

10岁的透纳开始跟画家马尔顿学习水彩。透纳的父亲很支持他绘画，经常把他的作品放到自家理发店的橱窗里展示和售卖。

年，透纳为了提高自己的绘画技巧，考入了皇家美术学院。美术学院的熏陶和父亲的支持，使得透纳在绘画学习上更加努力。

年，透纳虽然有了了自己的画室。但他也遭到了年轻艺术家的困境：为了生存，为一些出版画作加工。他他从来没有因工资低而草草了事。在绘画上，透纳始终是带着敬意的。

比起金钱，他更在意的是从这些绘画里学到东西，每一幅作品他都细细刻画，力求自己一直在进步。

年，透纳创作了他人生中的第一幅油画《海上渔夫》，现收藏于与英国泰特美术馆。

《海上渔夫》

画中渔船所处的背景是怀特岛，透纳年在这个岛上旅行，并画了很多风景的速写。

画作中，天地沉入一种寂静的黑暗，海面波涛汹涌，一首渔船在一束阳光中艰难地航行。

这幅画作的主色调为暗色，大块大块的乌云与海水相互衬托。唯一的亮色是那束穿破云层的阳光。渔船位于画作的正中间，可是色彩却非常黯淡，似乎是透纳有意为之。

这幅画作中明显体现透纳对于光线的追寻。

3岁的透纳开始拥有一定数量的主顾，他们购买他的水彩画和油画作品。为了照顾透纳，他的父亲离开了理发店，帮助透纳的绘画事业。

6岁的透纳在艺术圈逐渐崭露头角，也就是在这一年，透纳成为了英国皇家美术学院最年轻的会员。

英国皇家美术学院院长雷诺兹经常鼓励学生观摩经典作品，带领他们进入绘画的意境。透纳凭借着天赋和勤奋，终于在艺术界小有名气。

透纳每次谈及成功时，都会提到勤奋这个词。透纳的绘画生涯里除了天赋就是勤奋。他在一次次的练习与创作中找到自己的美学语言。

但19世纪初的很多保守批评家指责透纳的画作风格单一，绘画技巧没有提高。许多同行认为透纳的画作太过模糊和粗糙，不少人开始诋毁他的画作。

透纳似乎很在意这些评论，他开始在户外写生。与大自然的接触使透纳画了很多风景速写，他频繁地出游，只为抓住风景中最美的一瞬。

透纳一生曾出国多次，由此，很多人称他为“流浪的画家”。带着这些风景速写，透纳回到自己的画室再次创作。

这种绘画方式与法国画家洛兰同出一辙。透纳认为洛兰的画作虽然刻板，但是非常精致和优雅，风景和叙事紧密地结合在一起。其对光线的把握令透纳感到折服。

《雾中日出》

年，透纳创作出了自己的又一经典作品《雾中日出》。这幅油画作品受到早期荷兰油画的影响：朦胧之中，太阳缓缓上升，水汽在空气中荡漾，渔人在出售着捕获的海鱼。

《汤姆森的风弦琴》

年，透纳喜欢用文学作品为自己的画作题名，他尤其喜欢汤姆森的诗作。这幅《汤姆森的风弦琴》就来自汤姆森的诗作。

他借用一种文学的表达补充画作的视觉表达，虽然透纳的性格古怪，不善言辞，令人捉摸不透，但后人从他那写满诗句的日记中可以看出他有一颗诗意的灵魂。

这段时间透纳开始皇家美术学院担任透视法教授。但他的讲授更多的是关于绘画中的背景而非技巧。对于早期透视法的讲解，透纳只是简单地梳理。

《雾晨》

年创作的这幅《雾晨》现收藏于美国泰特美术馆。

这是透纳的自身经历，当时他和自己的大女儿造访约克郡。我们似乎能从中感受到英国冬天刺骨的寒冷。

画面中有一辆马车，这是透纳生活中一个重要的物象。没有哪一个艺术家像他一般对旅行如此狂热。

从少年时开始，他就在旅行的途中记录各种风景，他常年携带着速写本。在这种不断的练习中，他后来的画作几乎不用添上色彩，寥寥数笔就能勾画出一幅作品。

为了从法国到瑞士去，透纳经历过雪崩，大自然的力量深深地震撼了他的心灵，他完全把自己融化到大自然中，狂暴的风雨击打着他的身体，也刺激着他的灵魂。

透纳说：“我是流浪者和登山家，我不喜欢毫无起伏的平地，不能无聊地工作等候。命运的安排让我不断流浪，攀登。”

《翻越阿尔卑斯的汉尼拔》

这幅画作于年在皇家艺术学院展出。《翻越阿尔卑斯的汉尼拔》描绘了在风暴中翻越阿尔卑斯山的汉尼拔军队。

透纳将这个来源于希腊神话中的故事转换为画作，是他早期艺术生涯中气势最强的作品之一。一经问世，就震撼了艺术界。

透纳对于绘画的狂热远不止表现在旅行上。为了画出海上暴风雨的真实情境。他让船员把他绑在桅杆上4个小时，然后他再根据自身的体验创作画作。

《从梵蒂冈远眺罗马》

年，4岁透纳开始了他的意大利之旅，到意大利旅行是他多年的心愿。罗马的各种神话深深地触动了他。在这种氛围之下，他创作出了《从梵蒂冈远眺罗马》。

这幅画作的前景较为凌乱，但是正是这个凌乱使得整体更加自然。意大利画家洛兰对透纳的影响可见一斑。

透纳一生曾3次到意大利旅行，意大利的神画色彩也成为透纳对于色彩把控的契机。

这段时期，透纳的声望达到了巅峰。

《维苏威火山爆发》

这幅画作中，透纳的运用了赭红和黑色的色调，维苏威火山位于画作的中间位置，爆发的那一瞬间放射出光芒来。

没有人见过这样的火山。在别人眼中视为痛苦的火山爆发，在透纳的眼中却具有如此的美感。

空气中的光被表现地淋漓尽致，画作的透明度和构图令人惊艳。

日暮的景色对于透纳具有非常特别的意义，日暮的太阳放射出一种无法言说的魅力，

“太阳是神，太阳是火与血。”透纳在阳光中高喊。

年，透纳接触了歌德的色彩论，他立足于歌德的色彩对照论创作作品。

《雨，蒸汽和速度》

年，透纳创作了一幅以梅登黑德铁路桥为背景的画作，名为《雨，蒸汽和速度》。

透纳描绘了火车迎着暴风云前进时的那种朦胧感，这幅画作再现蒸汽时代对人和自然产生的影响，还表达了一种英雄主义气概。

艺术家在巅峰时期受人瞩目，但可能之后会遭人非议，在去世之后又再度被人喜爱。这是艺术界的常态，亦是艺术家的宿命。

经得住多大的赞美，就要受得了多大的诋毁。

透纳年时就知道了这种宿命的轮回，并且开始为这种宿命做准备。

当时他发现自己的画作在销售方面出现困难，他就立了一份遗嘱。遗嘱上表示希望自己的作品能跟洛兰的作品放在一起。

与洛兰的画作并置，既能彰显他的自豪，又不至于被人遗忘。透纳也算是用心良苦了。

晚年的透纳匿名与寡妇布斯夫人居住在切尔西的一栋小房子里，他总是在窗边久久地望着日落，手中的画笔常常在沉思中掉落。

年，透纳因为忧郁症在切尔西去世，其遗体安睡在伦敦圣保罗大教堂的地下墓室中。

据说他死前最后一句话是：“太阳即上帝。”

因为这句话，他又被人们称为“光之画家”。

透纳一生中不断在旅行，留下了00多幅速写，还有幅作品。其中的水彩画极富个人特色。国际上最负盛名的当代艺术大奖——英国透纳奖，就是以透纳命名。

水彩成为艺术史上不可忽略的一笔，很大程度上要归功于透纳和那一代画家。同时，透纳在油画上成就也是斐然的。这位浪漫的流浪画家，为西方绘画的发展提供了契机。

面对他人的质疑和批判，透纳有过苦恼，但是他更相信自己的感受，自己的信仰。他的风格是在他的不断摸索之下逐渐建立起来的，他人的质疑无法推翻这座城堡的根基。

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