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郭文涛

年生河北交河人

年毕业于西北师范大学美术系

国家一级美术师

中国美术家协会会员

原甘肃省文联副主席

兰州市政协副主席

兰州市文联主席

兰州画院艺术顾问

作品曾入选第六、七、八、九届全国美展，“百年中国画大展”等多项展览。

获首届“黄胄美术奖”和“黄宾虹奖”。

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山水画的意境能让人有一种对林泉之乐的向往，不仅要表现出可观、可行，更主要的是要表现出可游、可居的审美感受，从而使人的精神境界得以纯静。这就要求画家体四时之情，察朝暮之变。从不同角度，不同季节看山的不同形态变化，对春山旖旎，夏山馥幽，秋山明净，东山凄寂洞之于心，会之于目。体察东南之山多奇秀，西北之山多浑厚的差异之态。做到搜尽奇峰尽眼底，笔下终画胸中景。一幅好的山水画，往往是意美以感心，形美以感目，音美以感耳。绘画本身是对美的传达，只有集美的个性创造才是民族共性的艺术美和价值美。

《北阔山高秋满目》xcm国画

郭文涛的山水画不仅仅在承依古人的基础上，点笔心灵寄托，而且还在超越思绪的辩聪中，探赜笔法与墨法的创新语言。从早年的油画创作，到90年代专画钟馗，再到恣肆笔触，皴染西部山石，一路上郭文涛用心灵孕育西部文化，传达西部特有的山水神韵，同时，也宣示着西部人的豪迈情怀与个性。他把着力点放在了写眼中所见，心中所想。也许是他生长在大西北，大西北的山山水水给了他生命的律动，从而也给了他厚积薄发的艺术奋斗方向。

《早春》90x90cm?国画

他选择了西部，钟情于西部群山的浑厚华姿，曲折连绵与沟壑纵横。会心于目的凝练取舍伴随搜尽奇峰打草稿而延续千里之外。由于西部干旱少雨，山多贫瘠萧疏，缺乏峭拔与奇秀，且多了粗犷，形成西北地域独有的地理风貌。正是这种独特的外师造化给了郭文涛以形写形，以色貌色的艺术追求和理入影迹的穷尽其神，神入其理，理显其道的精神寄托。这也正应了宗炳在《画山水序》中所言的“诚能妙写，亦诚尽矣”。在他的作品中让人从真正意义上知道了绘画纠结意识的特殊形态的心笔勾画，通过意识形态的形象化概括，表现于情于理的自然之貌，与人与物的笔墨时代精神。从他描绘饱经沧桑的黄土地中，一种自然区域时代的文化特征通过作品唤起了隐喻文化积淀的诗意渲染和笼罩追忆心灵印记的随想。尽管，苦涩的梦中急剧改变蹉跎岁月赋予艺术思潮的忧患意识，但是，回声中的心灵顿化使郭文涛在辨识的途中找到了舒缓羊肠小道的极目开化。

《牧》90x90cm?国画

在他作品中，他将历经千年地壳之变的沧桑容颜尽绘笔底，用色清淡，墨色浑厚，皴法多变，笔力枯苍劲健。形成自己“索斧”皴法。作品整体给人以雄厚霸气，强悍跌宕的眼球吸引力。构图顶天立地，采用仰视与俯视，有一股突兀之势迎面扑来，极富层次，疏密皆在细心之中。不管是郭文涛的《古道奇观》，还是《家在黄土高坡》，都代表了他娴熟技巧和艺术素养的流露。着笔点，使画幅气韵贯穿经营位置而彰显真善美的直抒胸臆。促使灵感，冲破感性升腾的禁锢，诱惑笔墨于斯山间沟壑，进而阐述生活感受。这也许与他“燕赵人氏，西北汉子”的个性有关。

《陇山萌春》90x90cm?国画

从他的西部山水表达方式中让人有一种对传统与探索性笔墨语言的诠解。在个人思绪的展露中，追溯宇宙空间的澄怀观道，表达载体转换精神的意念觉悟。表现在作品中，他不仅是描写自然外形，而着重以形写神。宗炳《画山水序》中曰：“应会感神神超理得，虽复虚求幽岩，何以加焉”这句话在郭文涛作品中让人领会了山水应于目，会于心的精神境界。

庚寅年天泉月写于问梅草堂

《关守望》x68cm?国画

《长城内外》×cm?国画

《古道行》23×63cm年

《晨牧图》?68×68cm?年

《陇山日照图》×67cm?年

《归》66×66cm?年

《漫山秋色?》×65.5cm?年

《塞外秋野图》66×65cm?年

《秋山图》82×65cm?年

《古道漫漫驼行急》68×68cm?年

《高天厚土》?×68cm年

《古道驼铃》68×68cm?年

《家在长城脚下》×68cm?年

《关山图》?68×68cm?年

《日照关山千峰起》×67cm?年

《高原飞鸿图》?68×45cm?年

《山水四屏》×50cm×4?年

《关山胜迹图》68×cm?年